Les articles parus dans le dernier numéro du journal (N° 65 - Janvier 2022)

« C’est le propre de la censure violente d’accréditer les opinions qu’elle attaque… » (Voltaire)

Par la qualité des œuvres réalisées, par la richesse des thèmes abordés, par le talent de ses réalisateurs, le cinéma iranien s’affirme comme l’un des plus dynamiques du monde et les films venus de ce pays font partie de la sélection des plus grands festivals internationaux où ils remportent régulièrement des récompenses prestigieuses. Et chaque sortie d’un film iranien sur les écrans est toujours considérée comme un évènement.

De fin septembre 2021 à mi-janvier 2022, le musée d’Orsay a proclamé « Enfin le Cinéma » (Arts, images et spectacles en France, 1833-1907). Le projet – réussi – de cette exposition était d’illustrer l’émergence inéluctable en cette fin de 19^ème siècle d’une nouvelle invention, le cinématographe.

Depuis une quinzaine d’années, le ciné-club des étudiants de l’Université de Tours propose, lors de projections-débat mensuelles, de découvrir ou de revoir des films dont la diversité de styles et de tons attise invariablement la curiosité enthousiaste des cinéphiles tourangeaux. Nous avons rencontré Delphine Robic-Diaz, Maîtresse de Conférences en Études cinématographiques et audiovisuelles du Département des Arts du Spectacle, pour échanger sur le fonctionnement de cette structure dont elle supervise les activités.

L'hommage rendu à René Clément au dernier festival de cinéma de La Rochelle* ainsi que l'édition d'un coffret DVD des films de Claude Autant-Lara nous font nous interroger sur une tendance du cinéma français des années 1950, le « réalisme noir ».

Simple morceau de papier marquant une transaction commerciale, le ticket de cinéma est devenu pour certains un objet de collection, de désir, chargé de sens et d’une bonne dose de nostalgie.

L’image des tickets de cinéma est aujourd’hui reproduite dans tous les sens, tapis de souris, sets de table, paillassons d’intérieur.

Le véritable ticket de cinéma bénéficie d’une tout autre considération.

Les propositions fleurissent sur le Net, les prix s’affolent parfois. Certaines offres paraissent étonnantes. Ainsi ce rare ticket japonais édité lors de la sortie d’un film de Claude Lelouch (90 euros) ou ce billet « 1^er spectateur » du Seigneur des Anneaux (290 euros).

Un homme en smoking se tient, seul et droit, sur le perron d’un château. Au rythme d’une valse lente, un travelling remonte, depuis ses pieds, le long de ses jambes, de son torse, jusqu’à sa tête d’oiseau, toute en plumes et en bec.

Un chien plutôt robuste vient s’asseoir près d’une jeune femme évanouie dans l’allée d’un parc aux ombres menaçantes. Sur le corps inanimé, il pose une patte protectrice.

Dans un moulin isolé, une religieuse prise au piège se défait de sa cornette et dégrafe lascivement sa robe noire. Par une trappe du plancher, elle se laisse glisser dans le courant pour échapper au mystérieux justicier qui la traque.

Écrivain né en 1959, Jérôme Hesse anime le magazine Vous avez dit culture sur RCF Touraine.

Dans une précédente chronique de Cinéfil, j'évoquais ma fréquentation assidue de la Cinémathèque de Chaillot et l'influence qu'elle avait eue sur mon envie d'écrire.

Dans cette troisième et dernière partie de notre exploration du monde ouvrier au cinéma, nous partons sur les traces de Ken Loach, des frères Dardenne et de Carmen Castillo qui, chacun à leur manière, ont tenté de décrire les ravages du néolibéralisme à partir des années 80 et l’échec d’une certaine forme d’engagement politique. Souvent sombre, parfois décourageant, ce cinéma montre aussi et surtout des hommes et des femmes qui n’ont pourtant pas abandonné l’espoir d’un avenir meilleur et continuent à lutter pour garder la tête haute.

Présenté le 15 novembre dernier par nos amies de la Cinémathèque, The Wicker Man (Robin Hardy – 1973) a entraîné des réactions contrastées au sein de la rédaction du Cinéfil.